美术，常常被我们看作是一门“画画”的学科，是课堂上的色彩涂抹，是课后的手工创作。但在教育的长河里，美术的价值远不止于此。今天，我们邀请到深耕小学美术教育多年，来自石家庄市东风西路小学美术教师曹洁菲，分享如何“用色彩点亮思维，让美术助力成长”。

主持人：曹老师，先和我们说说，今天节目的主题为什么定这个？

曹洁菲：其实这个理念的形成，源于我的小学美术教学经历。刚走上讲台的时候，我和很多人一样，觉得小学美术就是教孩子画简笔画、做手工，让孩子掌握基本的绘画技巧就够了。但慢慢我发现，孩子们在美术创作中的表现，藏着他们思维的模样。有的孩子画画不拘一格，色彩搭配大胆，思维特别活跃；有的孩子做手工细致入微，逻辑和动手能力格外突出。

我开始意识到，美术不是孤立的学科，它是连接孩子感官、思维、情感的桥梁。色彩、线条、造型这些美术元素，本质上是孩子表达自我、探索世界的语言。小学阶段是孩子思维发展的黄金时期，具象思维向抽象思维过渡，创造力、想象力、观察力都在快速萌芽。美术就像一把钥匙，用色彩的碰撞点亮孩子的思维火花，用艺术的创作助力他们全面成长，这才是小学美术教育的核心意义。

主持人：您把美术和孩子的思维、成长紧密结合起来了。在您的课堂上，是如何通过美术教学，具体点亮孩子的思维呢？小学生的年龄跨度比较大，低年级和高年级孩子的思维特点不一样，您的教学方法会不会有区别？

曹洁菲：这是肯定的。小学阶段分为低、中、高三个学段，每个学段孩子的认知水平、思维方式、动手能力都有明显差异，所以我的教学也会分层设计，用不同的美术形式点亮不同阶段的思维。

先说说低年级，也就是一、二年级的孩子。这个阶段的孩子以具象思维为主，对世界的认知充满好奇，喜欢直观、有趣的事物，他们的思维是天马行空的，没有太多束缚。所以低年级的美术教学，我不强调技巧，重点是保护他们的想象力，用色彩和简单的造型激发他们的表达欲。

比如教色彩的时候，我不会直接告诉孩子“红色代表热情、蓝色代表冷静”，而是带他们做“色彩游戏”。我会准备各种颜色的颜料、彩纸，让孩子们自由涂抹、拼贴，问他们“你觉得这个颜色像什么？”“你想用它画什么开心的事？”。有一次，一个孩子用大片的黄色和橙色画了“太阳的家”，还在旁边画了很多彩色的小点点，说那是太阳的朋友。在这个过程中，孩子不是在被动接受知识，而是主动用色彩构建自己的想象世界，他们的发散思维、联想思维就在这样的创作中被点亮了。

还有手工课，低年级我会教撕纸、黏土捏塑这些简单的形式。撕纸不需要剪刀，安全又有趣，孩子通过撕、贴、拼，锻炼手部精细动作，同时思考“怎么撕能做出大树的叶子”“怎么拼能变成小动物”，这其实是在培养他们的具象思维和初步的创造思维。

到了中年级，三、四年级的孩子，具象思维依然占主导，但开始出现抽象思维的萌芽，他们有了一定的观察能力和理解能力，也能接受一些简单的美术技巧。这个阶段，我会把美术和其他学科结合起来，点亮孩子的观察思维和逻辑思维。

比如结合语文课的古诗，教孩子画“诗配画”。学了《春晓》，让孩子用画笔描绘春天的景象；学了《村居》，画孩子们放风筝的画面。这时候，孩子需要理解古诗的意境，再用美术语言表达出来，把文字转化为画面，思维的转化能力、审美能力都得到了锻炼。

高年级，五、六年级的孩子，抽象思维快速发展，有了自己的想法和审美，动手能力也更强了。这个阶段，我会侧重培养孩子的创新思维、批判思维和综合创作能力。比如开展主题创作课，“我的梦想”“未来的城市”“保护地球”，让孩子围绕主题自主设计、创作。有的孩子用绘画表现未来的环保城市，有的用手工做立体的梦想家园，还有的结合剪纸、拼贴多种形式。在创作中，孩子需要构思主题、设计造型、搭配色彩，还要解决创作中遇到的问题，比如“怎么让立体建筑更稳固”“怎么用色彩突出环保的主题”，这不仅是艺术创作，更是思维的综合运用。

我还会让孩子开展美术作品赏析，不只是欣赏名家画作，也欣赏同学的作品。让他们说说“你喜欢这幅作品的哪里”“如果是你，你会怎么改进”，在交流和讨论中，孩子的表达能力得到了提升，思维也变得更加开阔。

主持人：不同学段的美术教学都有针对性，而且都紧紧围绕着思维培养。除了思维，美术在孩子的成长中，还能助力哪些方面呢？

曹洁菲：比如情感、品格、动手能力，都能通过美术得到提升。美术教育是“全人教育”的重要组成部分，它对孩子成长的助力是全方位的，不只是思维，还有情感表达、品格塑造、动手实践、审美素养等多个维度。

首先是情感表达。小学生的情感是丰富的，但很多孩子不善于用语言表达自己的喜怒哀乐。美术就给了他们一个无声的表达渠道。开心的时候，他们会用明亮的色彩、活泼的造型创作；难过的时候，可能会用低沉的色调、安静的画面倾诉。我班上有个内向的孩子，平时很少说话，也不怎么和同学交流。有一次自由创作课，他画了一幅画，画面里是一个小男孩牵着一只小狗，在草地上晒太阳，色彩特别温暖。我问他画的是什么，他小声说，这是他和家里的小狗，小狗陪他度过了很多孤单的时光。通过这幅画，我走进了他的内心，同学们也慢慢了解了他，他也开始愿意和大家分享自己的作品和想法。美术就像一个情感的出口，让孩子把内心的感受释放出来，学会表达自我，也学会理解他人的情感。

其次是品格塑造。美术创作从来不是一蹴而就的，需要耐心、细心、坚持，还需要合作。在手工课上，做一个复杂的纸雕、黏土作品，孩子需要一步步裁剪、塑形、拼接，中间可能会出错，可能会做不好，这时候就需要他们有耐心，不放弃，反复尝试。有一次做“立体贺卡”，一个孩子做了好几次，贺卡的折叠部分总是歪歪扭扭。我没有直接帮他做，而是引导他观察折叠的技巧，鼓励他再试一次。最后他成功做出了漂亮的贺卡，特别有成就感。这个过程中，孩子学会了坚持，培养了抗挫折能力。

还有小组合作创作，比如共同完成一幅大型的主题绘画、做一个集体手工作品。孩子们需要分工合作，有人负责绘画，有人负责手工，有人负责色彩搭配，过程中会有意见分歧，需要他们沟通、协商、包容。这不仅培养了他们的合作意识，还让他们学会了尊重他人、理解差异，这些都是成长中非常重要的品格。

在一次主题创作课上，我把孩子们分成小组，共同完成一幅大型集体绘画。

小组里，有的孩子擅长勾勒轮廓，有的孩子喜欢涂染色彩，还有的孩子想法特别多，总想主导画面。刚开始，大家各执己见，意见不统一，场面有些混乱。

我引导他们先讨论、再分工：让擅长构图的孩子负责整体布局，喜欢涂色的孩子负责色彩填充，想法多的孩子负责创意点缀。过程中，有人觉得颜色涂得不好看，有人觉得位置画得不对，大家没有争吵，而是互相商量、彼此调整。

最终，一幅充满童趣、色彩和谐的全景画完成了。孩子们看着共同的作品，都特别开心。这次合作，让他们学会了倾听、沟通、分工、包容，懂得了尊重彼此的想法，也体会到了集体创作的快乐与力量。

然后是动手实践能力。美术是一门实践性很强的学科，绘画、手工、剪纸、泥塑、版画……每一种形式都需要孩子动手操作。低年级的撕纸、涂色，锻炼手部小肌肉；在低年级的撕纸贴画课上，孩子们用小手随意地撕出各种形状，再拼贴成大树、小花、小动物。看似简单的“撕”与“贴”，其实是在锻炼他们手部小肌肉的控制力，让小手变得更灵活有力。

中年级的剪纸、折纸，锻炼手部协调性；我带孩子们上剪纸课。剪一个窗花、一只蝴蝶，需要眼睛看准线条，小手稳稳地控制剪刀。有个孩子一开始剪得歪歪扭扭，线条断断续续。经过反复练习，他的手越来越稳，最后剪出了对称又精致的窗花，手眼协调能力得到了极大提升。

高年级的立体创作、综合材料制作，锻炼手部的精准度和创造力。课上，我们进行综合材料创作。孩子们用纸盒、瓶盖、黏土等废旧材料制作“未来城市”。他们需要切割、拼接、组装、装饰，每一步都要求精准细致。在动手搭建的过程中，孩子们的动手能力、空间想象力和创造力都得到了充分锻炼，真正做到了心灵手巧。

现在的孩子接触电子产品比较多，动手实践的机会少，而美术课堂正好弥补了这一点。在动手的过程中，孩子的手、眼、脑协调配合，不仅提升了动手能力，还能让他们感受到“亲手创造”的快乐，培养实践精神。

最后是审美素养的提升。小学阶段是审美启蒙的关键期，美术教学能让孩子学会发现美、欣赏美、创造美。我会带孩子欣赏自然之美——春天的花开、秋天的落叶；欣赏生活之美——妈妈做的饭菜、家里的装饰、街头的建筑；欣赏艺术之美包括名家的绘画、传统的剪纸、民间的皮影。

在欣赏中，孩子会慢慢形成自己的审美判断，知道什么是美的，也会尝试用自己的方式创造美。比如有的孩子会把美术课上学到的色彩搭配，用到自己的文具装饰上；有的孩子会用手工做的小摆件布置自己的房间。审美素养的提升，会让孩子的生活变得更有质感，也会让他们用更美好的眼光看待世界。

主持人：您上课是如何通过色彩教学，更好地点亮孩子们的思维呢？

曹洁菲：首先，我会“激发兴趣”。可以从孩子熟悉的事物入手，比如让他们观察校园里的花、草、树，看看它们的颜色，说说自己的感受；也可以带孩子看动画片、绘本，从里面的色彩搭配中寻找灵感。当孩子对色彩产生兴趣，他们才会愿意主动去思考、去创作。

其次，要“引导观察”。很多孩子画画时会随便涂颜色，我会引导孩子观察生活中的色彩：春天的树叶是嫩绿色的，夏天的树叶是深绿色的，秋天的树叶是黄色、红色的；晴天的天空是蓝色的，阴天的天空是灰色的，傍晚的天空是橘红色的。当孩子学会观察，他们画出来的色彩就会更真实、更有感情，思维也会在观察中慢慢深入。

最后，要“鼓励表达”。不管孩子画成什么样，我都会给予肯定和鼓励。比如，孩子用了奇怪的颜色，不要说“你画错了”，而是问“你为什么用这个颜色呀？”让孩子说出自己的想法。当孩子的表达被认可，他们的思维会更活跃，也会更敢于尝试新的色彩、新的画法。

主持人：能感受到孩子们在美术中收获的成长和快乐。作为小学美术老师，您觉得要践行“用色彩点亮思维，让美术助力成长”这个理念，需要具备哪些素养呢？

曹洁菲：我觉得，小学美术老师不仅是“教画画的人”，更是孩子思维的点亮者、成长的陪伴者。要践行这个理念，需要具备三个核心素养。

第一，要有爱心和耐心，做孩子的倾听者和守护者。小学生的心灵是敏感的，他们的美术作品是内心的表达。老师要用心去读懂每一幅作品背后的故事，尊重孩子的每一个想法，不否定、不批评，哪怕孩子的画看起来“乱七八糟”，那也是他们思维的火花。比如有的孩子画的太阳是绿色的，我们不能说“太阳怎么会是绿色的，画错了”，而是要问他“为什么把太阳画成绿色呀”，孩子可能会说“绿色的太阳能让小草长得更快”。这时候，我们要保护他的想象力，而不是用成人的思维去束缚他。只有用爱心和耐心守护孩子的童真，才能让他们的思维自由绽放。

第二，要有专业的美术素养和创新的教学能力。老师自己要具备扎实的美术知识和技能，了解不同学段的美术教学目标，掌握多样的美术教学形式。同时，不能墨守成规，要不断创新教学方法，把美术和生活、和其他学科、和孩子的兴趣结合起来，让美术课堂变得生动有趣。比如现在的孩子喜欢动画、喜欢手工，我们就可以把这些元素融入课堂，教孩子画动画角色、做手工饰品，让孩子感受到美术的乐趣，主动参与到创作中来。只有老师不断学习、不断创新，才能用更丰富的方式点亮孩子的思维。

第三，要有“全人教育”的理念，关注孩子的全面成长。美术教育不是孤立的，要跳出“美术教美术”的局限，把美术和孩子的思维、情感、品格、实践能力结合起来。在教学中，不仅关注孩子的绘画技巧，更关注他们在创作中的思维变化、情感表达、品格成长。要学会观察孩子，发现每个孩子的闪光点，因材施教。有的孩子擅长绘画，就鼓励他进行创意绘画；有的孩子擅长手工，就支持他做立体创作；有的孩子内向，就通过美术引导他表达自我。让每个孩子都能在美术中找到自己的价值，获得成长的力量。

主持人：很多家长可能觉得，自己不懂美术，没办法辅导孩子，对于家长来说，该如何配合学校的美术教育呢？

曹洁菲：其实家长不需要懂专业的美术技巧，只要做好陪伴和引导，就能给孩子的美术成长很大的助力。我给家长们提几个简单的建议。

第一，尊重孩子的美术创作，不做“评判者”，做“欣赏者”。很多家长看到孩子的画，会说“这画的是什么呀，一点都不像”“颜色画得乱七八糟的”，这样的话会打击孩子的积极性，束缚孩子的思维。家长要学会欣赏孩子的作品，不管画得好不好，都要肯定孩子的努力和想法。可以问问孩子“你画的这个故事真有趣，能给我讲讲吗”“你用的这个颜色真特别，为什么选它呀”，引导孩子表达自己的创作思路，保护他们的想象力和创造力。

第二，给孩子自由的创作空间，提供丰富的创作材料。不需要给孩子买昂贵的美术工具，家里的废旧物品都是很好的创作材料：纸箱、瓶盖、树叶、布料、彩笔、黏土……让孩子自由地涂抹、拼贴、创作，不要限制他们的创作形式和内容。可以在家里给孩子留一个小小的“创作角”，让他们随时都能拿起画笔、动手创作。自由的创作空间，能让孩子的思维得到充分释放。

第三，带孩子走进生活，发现身边的美。美术来源于生活，家长可以多带孩子接触自然、走进生活，观察春天的花开、夏天的星空、秋天的落叶、冬天的白雪，观察街头的建筑、路边的花草、人们的生活场景。在生活中引导孩子发现美、感受美，比如看到漂亮的花朵，问问孩子“这朵花的颜色、形状美在哪里”；看到有趣的建筑，和孩子一起讨论“这个建筑的造型有什么特点”。让孩子在生活中积累美的体验，为美术创作积累素材，也提升审美素养。

第四，鼓励孩子参与美术实践，不追求结果，而是享受过程。家长可以鼓励孩子参加学校的美术活动、手工比赛，也可以和孩子一起做亲子手工、亲子绘画。不要在意孩子的作品能不能获奖、好不好看，重要的是让孩子享受创作的过程，在过程中锻炼动手能力、思维能力，感受亲子陪伴的快乐。美术的意义，从来都不是做出完美的作品，而是在创作中收获成长。

我希望，美术能真正成为孩子成长路上的一束光。不只是教会他们画画、做手工，更能点亮他们的思维，让他们拥有丰富的想象力、灵活的创造力、敏锐的观察力；能滋养他们的心灵，让他们拥有善良的情感、坚韧的品格、乐观的态度；能提升他们的素养，让他们学会发现美、欣赏美、创造美，用美好的心灵看待世界，用多彩的画笔描绘人生。

每个孩子都是天生的艺术家，他们的思维里藏着无限的可能，他们的成长中藏着无尽的光芒。作为美术老师，我会一直坚守在课堂上，用色彩、用线条、用艺术，点亮每个孩子的思维，助力每个孩子的成长。也希望学校、家庭、社会都能重视美术教育，给孩子更多自由创作的空间，让美术陪伴孩子走过快乐的童年，成为他们一生的财富。

记者|陈若曦

编辑|王悦

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